L&rsquo;histoire de la K-pop ?

La K-pop, ou musique populaire coréenne, a émergé en réponse à une crise financière en Corée du Sud dans les années 1990. Le groupe Seo Taiji & Boys, qui a fait ses débuts en 1992, a révolutionné l’industrie musicale locale en mélangeant divers styles, notamment le hip-hop et le chant.

Dans le milieu des années 2000, une seconde génération d’idoles K-pop, notamment des groupes de garçons et de filles, a rencontré un succès immense en Corée du Sud et à l’étranger.

Aujourd’hui, le terme K-pop est souvent associé à la musique de danse ou la musique d’idoles produites en Corée.

Les artistes solos sont parfois inclus dans cette catégorie, bien que cela fasse l’objet de débats. Grâce aux réseaux sociaux et aux plateformes de partage de vidéos comme YouTube, la K-pop a atteint une audience mondiale.

Malgré des défis comme le harcèlement en ligne et les pressions excessives subies par les artistes, la K-pop a connu une croissance impressionnante ces dernières années, devenant un acteur majeur de l’industrie musicale mondiale.

Années 1900

La partition de la péninsule coréenne en 1945 a ouvert la voie à l’introduction de la culture occidentale en Corée du Sud. Au début, son influence était limitée, avec quelques bars et clubs qui jouaient de la musique occidentale. Mais la guerre de Corée (1950-1953) a changé la donne : les troupes américaines sont restées stationnées dans le pays, permettant à la musique et à la culture occidentale de se diffuser plus largement.

La fin des années 50 a vu des célébrités telles que Nat King Cole, Marilyn Monroe et Louis Armstrong se produire pour les troupes américaines stationnées en Corée du Sud. Ces performances ont piqué la curiosité du public coréen, déclenchant une plus grande ouverture à la musique occidentale. L’adoption de la culture occidentale a été renforcée lorsque la radio des forces américaines en Corée a commencé à diffuser de la musique occidentale en 1957.

Le début des années 1960 a marqué une période de transformation pour la musique coréenne. L’arrivée des disques 33 tours et l’amélioration des techniques d’enregistrement ont permis de diversifier les styles vocaux. L’expansion de la musique populaire a suivi le développement économique du pays, avec de nombreuses stations de radio commerciales diffusant de la musique pop. En parallèle, le cinéma coréen a commencé à se développer, offrant aux musiciens une nouvelle plateforme pour toucher un public plus large.

C’est également à cette époque que le rock a commencé à se faire une place dans le paysage musical coréen. La Beatlemania a touché la Corée du Sud, et les premiers groupes de rock locaux ont vu le jour. Le plus célèbre d’entre eux est sans doute Add4, fondé en 1962, qui est considéré comme le premier groupe de rock coréen.

Les années 1960 ont également été marquées par le succès international de certains artistes coréens. Les Kim Sisters, par exemple, sont devenues les premières artistes coréennes à sortir un album sur le marché américain, et leur reprise de « Charlie Brown » a atteint la septième place du Billboard Single Chart.

Malgré l’essor de la musique pop et rock, le trot, un genre musical coréen traditionnel, a conservé une certaine popularité. Des chanteurs comme Lee Mi-ja ont réussi à maintenir le genre en vie avec des hits tels que « Camellia Lady ».

En fin de compte, la période des années 1950 à 1960 a été une période de coexistence et de croissance partagée pour la musique pop occidentale, le rock coréen, et le trot en Corée du Sud.

La fin des années 1960 et les années 1970 ont apporté de nouvelles influences à la musique pop coréenne. De plus en plus d’artistes étaient des étudiants ou des diplômés universitaires, fortement influencés par la culture et le style de vie américains, y compris le mouvement hippie. Cela a conduit à un afflux de musique folk-pop et à une plus grande expression de la « culture de la jeunesse », malgré les restrictions gouvernementales sur les paroles libérales.

À la fin des années 1980, la musique de danse a commencé à émerger, ouvrant la voie à l’émergence de Seo Taiji et de ses enfants, et jetant les bases de la K-POP. La fin des années 80 et le début des années 90 ont été marqués par l’ascension de jeunes chanteurs comme Byun Jin-seop, Kim Wan-sun, Shin Hae-cheol et 015B. Cependant, la hiérarchie était toujours dominée par des chanteurs de trot comme Hyun-chul et Joo Hyun-mi.

En 1992, Seo Taiji et I.D. ont fait leurs débuts, marquant le début de la K-pop moderne. De nombreux DJ et danseurs de l’époque sont devenus producteurs, compositeurs et chanteurs. Parmi eux, Hyun Jin Young a été le premier chanteur de SM, aujourd’hui l’un des piliers de la K-Pop.

Vers le milieu des années 1990, les groupes de danse ont dominé jusqu’à ce que Seo Taiji et les enfants annoncent leur retraite en 1996, et que les débuts de H.O.T. marquent le début de la montée en puissance des groupes d’idoles produits par des agences. Ces groupes de garçons, comme H.O.T., Jekyll, Shinhwa et god, et de filles, comme Baby Vox, S.E.S. et Pinkle, sont les idoles dites de la première génération.

Durant cette période, l’expertise musicale des chanteurs s’est accrue et les idoles ne pouvaient pas rivaliser en termes de compétences et de professionnalisme, mais elles ont réussi à surpasser les chanteurs existants en termes de popularité grâce à leur jeunesse, leur performance, leur apparence et leur gestion des fans. Les années 1990 ont également vu l’émergence de groupes mixtes et de chanteurs solo.

Années 2000

Durant les années 2000, le secteur musical a subi une contraction marquée, avec des ventes d’albums difficiles à dépasser les 200 000 exemplaires, notamment en raison de la prédominance croissante de la musique illégale. Cela a affecté l’industrie musicale jusqu’à l’avènement en 2004 du marché officiel de la musique. Par conséquent, le dernier album à atteindre le million de ventes remonte à 2001, jusqu’à ce qu’EXO réussisse à accomplir cet exploit en 2013. Le marché de la musique numérique est devenu plus grand que le marché de la musique physique en 2003. En 2004, l’industrie a vu le lancement du marché officiel de la musique en ligne, ce qui a marqué un déclin complet de l’industrie et une réorganisation du marché de la musique coréen vers l’online.

Douze ans plus tard, en 2013, le premier album d’EXO a réalisé plus d’un million de ventes, une première en 12 ans pour la musique coréenne depuis le 7e album de Kim Gunmo et le 4e album de GOD en 2001. Cela a permis de revitaliser le marché de la musique. Depuis lors, EXO a réussi à vendre plus d’un million d’exemplaires pour chacun de ses albums, devenant le premier artiste de l’histoire à accomplir cet exploit cinq fois de suite. EXO a vendu plus de 10 millions d’albums, devenant le premier artiste à réaliser cet exploit au 21e siècle. De plus, BTS est également devenu extrêmement populaire, établissant le record de ventes d’un seul album en 24 ans et devenant le deuxième groupe après EXO à dépasser les 10 millions de ventes cumulées. Actuellement, BTS a vendu plus de 15 millions d’albums au cours de sa carrière.

Les Wonder Girls sont devenues le premier groupe coréen à figurer au Billboard Hot 100, à la 76e place avec « Nobody ». Dans les années 2010, de nombreux autres groupes ont fait leur entrée au Japon, avec Girls’ Generation atteignant la première place de l’Oricon Singles Chart au Japon avec « Gee ». Kara a également atteint la première place du classement Oricon, provoquant une passion pour les Hallyus. En 2012, le chanteur Psy a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis pendant sept semaines consécutives avec « Gangnam Style ».

Alors que la K-Pop gagne progressivement en popularité en Occident depuis 2015, avec une base de fans en constante croissance, les idoles réalisent aujourd’hui les gains les plus visibles sur les marchés étrangers tels que les États-Unis, l’Amérique du Nord et du Sud et l’Europe. Plusieurs idoles, comme BoA et SEVEN, ont été approchées par des producteurs locaux et ont planifié ou effectivement fait un déplacement aux États-Unis. Cependant, malgré leur succès retentissant en Corée, les Wonder Girls n’ont pas réussi à se faire un nom aux États-Unis et ont dû rentrer chez elles.

Parmi les groupes de K-Pop, le clip « Gee » de Girls’ Generation sur YouTube a été le premier clip de K-Pop à atteindre 100 millions de vues. D’autres chanteurs solistes ont suivi le mouvement, avec des clips comme « Crooked », « Who You ? » et « Untitled (2014) » de G-DRAGON, « Eyes, Nose, and Mouth » de Sun, « RINGA LINGA » et « Daydream » de J-HOP, qui ont tous atteint les 100 millions de vues. Parmi les solistes féminines, les clips « Bubble Pop ! » de HyunA, « Ice Cream (Feat. Maboos) », « I’m So Good (Feat. Jung IlHoon Of BTOB) », « Palette (Feat. G-DRAGON) » et « Pipi » de IU, « I (Feat. Verdant) » de Taeyeon, « SOLO » de Jenny et « Kashina » de Sunmi ont chacun atteint 100 millions de vues sur YouTube.

La vidéo musicale « FANTASTIC BABY » de BIGBANG sur YouTube a été la première vidéo de groupe de K-Pop à atteindre 200 millions de vues, puis 300 millions de vues. Parmi les groupes de filles, TWICE et BLACKPINK se démarquent. TWICE a fait sensation en devenant le premier groupe de K-Pop à atteindre 100 millions de vues pour une première chanson, le premier groupe de filles à atteindre 400 millions de vues pour une vidéo musicale, la première artiste de K-Pop à vendre 10 millions d’albums en Corée et au Japon, et l’artiste avec le plus grand nombre de prix de diffusion musicale de l’histoire. BLACKPINK a également établi plusieurs records, dont celui du

En 2012, le chanteur PSY a connu un succès mondial avec Gangnam Style, ce qui a permis à la K-pop de gagner une reconnaissance mondiale, et il est également devenu le premier chanteur asiatique à occuper la deuxième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis pendant sept semaines consécutives, ce qui a fait de lui un phénomène culturel mondial. Aujourd’hui, la K-pop est une force mondiale à part entière, et les groupes comme EXO, BTS, TWICE et BLACKPINK sont tous des représentants de la K-pop qui ont fait sensation dans le monde entier.

Et maintenant ?

La K-pop a connu un boom majeur dans les années 2010, se solidifiant comme un phénomène mondial de l’industrie de la musique. Dans la K-pop contemporaine, les tendances et les artistes sont aussi diversifiés que jamais, avec des groupes et des artistes solistes qui attirent une attention internationale significative.

L’un des groupes les plus emblématiques de la K-pop moderne est BTS. Depuis ses débuts en 2013, BTS est devenu l’un des groupes les plus influents non seulement dans la K-pop, mais dans l’industrie musicale mondiale dans son ensemble. Ils ont réussi à faire tomber des records après records, devenant le premier groupe de K-pop à recevoir un disque d’or de la Recording Industry Association of America (RIAA) et le premier groupe de K-pop à se produire et à remporter un prix aux Billboard Music Awards. En outre, BTS est devenu le premier groupe asiatique à dépasser les 5 milliards de streams sur Spotify et a continué à dépasser les 20 millions d’exemplaires vendus avec leur album « Map of the Soul: 7 ». Leur impact va au-delà de la musique, BTS a également un impact social significatif, notamment par le biais de leur campagne LOVE MYSELF en partenariat avec l’UNICEF.

BLACKPINK est un autre exemple de l’impact global de la K-pop. Depuis leurs débuts en 2016, elles ont accumulé des millions de followers dans le monde entier. Leurs vidéos ont atteint plus d’un milliard de vues sur YouTube, et elles ont atteint des records sur les plateformes de streaming et les classements musicaux. En 2020, elles ont collaboré avec plusieurs artistes internationaux de renom, dont Selena Gomez et Lady Gaga, ce qui démontre leur portée mondiale.

En outre, la popularité de la K-pop a également conduit à une croissance significative de l’intérêt pour la culture coréenne à l’échelle mondiale. Cela a été vu dans la propagation de la vague Hallyu, ou « vague coréenne », qui fait référence à la popularité mondiale croissante de la culture coréenne, y compris la musique, la télévision, le cinéma, la mode et la nourriture.

Cependant, la K-pop ne se limite pas aux grands groupes. Des artistes solistes comme IU, Taeyeon et Sunmi ont réussi à se tailler une niche solide dans l’industrie. Les émissions de survie musicales, comme « Produce 101 », « Show Me The Money » et « Kingdom », continuent également de produire de nouveaux talents et groupes.

La K-pop contemporaine a également été témoin d’un changement de paradigme dans la manière dont les artistes interagissent avec leurs fans. Grâce à l’utilisation intensive des médias sociaux, des diffusions en direct et des interactions en ligne, les fans de K-pop se sentent plus connectés que jamais à leurs idoles.

Musasian vous remercie pour la lecture de cet article et vous souhaite une bonne lecture des prochains articles ! N’hésitez pas à me donner vos avis et remarques en commentaire 🙂