K-drama : Histoire et Évolutions

Cet article offre une immersion profonde dans le monde des dramas coréens, communément appelés K-dramas. Ces séries télévisées en langue coréenne, produites en Corée du Sud, ont su s’imposer comme un phénomène culturel global.

Leur popularité grandissante, particulièrement palpable en Asie, peut être attribuée à la propagation de la culture populaire coréenne, la fameuse « vague coréenne », et à leur accessibilité accrue grâce à divers services de streaming, qui proposent souvent des sous-titres en de multiples langues.

Ces séries télévisées coréennes ont attiré l’attention internationale grâce à leur mode, leur style et leur culture unique. Leur popularité croissante a notamment stimulé l’industrie de la mode.

L’impact de la « vague coréenne », ou Hallyu, sur les pays du monde entier a été notable. A la fin des années 2000, la Corée du Sud produisait plus de séries télévisées que jamais auparavant, alliant astucieusement affection familiale, sex-appeal et désirabilité émotionnelle. Malgré des défis tels que la concurrence des films hollywoodiens, l’influence de la culture pop japonaise et la crise financière qui a frappé la Corée du Sud depuis 1997, la demande de K-Drama n’a cessé de croître au cours des vingt dernières années.

Les K-dramas ont également réussi à captiver leur public grâce à une connaissance tacite unique en matière de production. Ce savoir-faire particulier, difficile à transmettre par l’écrit ou la parole, trouve son expression la plus efficace dans l’audience féminine, qui forme une part importante du public et de la représentation des K-dramas.

Les K-dramas abordent de manière universelle des enjeux spécifiques aux femmes, mettant en scène des personnages féminins dans des professions typiquement masculines, et cherchant à renverser les valeurs traditionnelles et les communautés dominées par les hommes. Par ailleurs, les représentations masculines dans les K-dramas ont également commencé à défier les normes de genre, en optant pour une esthétique plus féminine et androgyne.

L’engouement pour les K-Dramas a également stimulé le tourisme en Corée du Sud. Pour plus de la moitié des touristes qui ont visité la Corée du Sud, ils l’ont fait après avoir regardé des dramas coréens, selon un rapport publié dans le Korea Herald. Les paysages magnifiques de la Corée du Sud sont souvent mis en valeur dans ces séries, attirant ainsi davantage de visiteurs.

De leur naissance en mai 1956 avec le film « Death Row Prisoner » réalisé par Choi Chang Bong, à leur popularité internationale actuelle, les K-dramas ont su évoluer et s’adapter, contribuant ainsi à la diffusion mondiale de la culture coréenne, connue sous le nom de « vague coréenne ».

K-drama des années 1960

Les premières années (1962-1964)

Entre 1962 et 1964, la Corée du Sud a vu l’émergence de la télédiffusion avec KBS, qui lançait deux à quatre feuilletons chaque semaine. Parmi ces feuilletons se trouvaient « Friday Theatre », « Sunday Theatre » et « Serial History Drama ». Ces productions étaient généralement constituées d’épisodes de 30 à 60 minutes.

Le coup d’État militaire ayant entraîné une expansion rapide de la télédiffusion, le pays manquait de scénaristes professionnels pour répondre à la demande de feuilletons télévisés. En conséquence, une vingtaine de scénaristes populaires, provenant du cinéma ou de la radio, furent mobilisés pour écrire près de 200 feuilletons télévisés par an.

Malgré leur manque d’expérience avec les mécanismes uniques de la télévision, ces scénaristes ont produit des œuvres acceptables grâce à leur enthousiasme en tant que pionniers et à leur connaissance des genres similaires. Parmi les œuvres marquantes de cette époque, citons « Guduchang and Twist » de Kim Hee-chang, « Decision » de Zhu Tae-ik, « Family Planning » de Kim Young-soo, et « Whereabouts of Freedom » de Han Un-sa. De plus, « Seoul’s Back Alley », réalisé par Hwang Woon-jin et diffusé en été 1962, est non seulement le premier feuilleton coréen, mais également une illustration significative des potentialités des fictions télévisées.

Durant cette période, KBS a également cultivé de nouveaux talents, découvrant et soutenant des acteurs tels que Choi Jung-hoon, Park Byung-ho, Lee Wan-kyu, Choi Gil-ho, Lee Woo-ryung, Kim Sang-soon, Nam Il-woo, Kim Na-young, Kang Bu-ja et Kim Min-ja, qui ont joué des rôles majeurs dans des dramas télévisés.

Période de croissance (1965 à 1969)

En décembre 1964, la chaîne commerciale TBC a été lancée, commençant par la diffusion du feuilleton « Snow Falling » de Han Woon-sa, ce qui constituait le premier feuilleton quotidien en Corée. Cependant, KBS, qui utilisait un système de diffusion en direct, a eu du mal à organiser des programmes similaires en raison de la complexité de coordonner plusieurs acteurs et équipes de production.

TBC a surmonté ce problème en investissant dès le début dans des équipements d’enregistrement qui leur permettaient d’enregistrer plusieurs épisodes à la fois. Leurs feuilletons quotidiens ont finalement permis d’attirer un large public, augmentant ainsi les revenus des sponsors et entraînant un boom de la scène des k-dramas télévisés.

Durant cette période, de nombreux scénaristes se sont lancés dans la création de séries télévisées, produisant une variété de styles et de genres, allant des dramas familiaux et des mélodrames aux comédies, drames historiques, thrillers et autres. Les mélodrames quotidiens de TBC et la série « True Story Theatre » de KBS ont dominé cette période.

En mars 1966, KBS a également introduit un équipement VTR, augmentant ainsi sa capacité de diffusion à plus de quatre dramas par semaine. De plus, MBC, un autre radiodiffuseur commercial, a été lancé en août 1969 avec un équipement de pointe capable de diffuser en couleur, ajoutant ainsi encore plus de diversité au paysage télévisuel.

À la fin de cette période, les réalisateurs de l’industrie comprenaient des noms comme Hwang Woon-jin, Lee Ki-ha, Kim Dong-hyuk, Ko Sung-won et Jung Il-mong, ainsi que de nouveaux venus comme Park Jae-min, Lee Jae-chun, Yoo Gil-chon, Heo Kyu et Kim Jae-hyung. Cependant, des critiques ont émergé concernant l’utilisation excessive de dialogues japonais dans les dramas, ce qui a augmenté suite à la standardisation des relations diplomatiques entre la Corée et le Japon.

K-drama des années 1970

La période de floraison (1970-1972)

Au cours de la période 1970-1972, trois chaînes de télévision sud-coréennes KBS (publique), TBC et MBC (privées) étaient engagées dans une lutte acharnée pour atteindre une audience maximale. C’est à cette époque que les kdramas coréens ont connus leur apogée, bien qu’il restait à déterminer si la qualité correspondait à l’engouement et si cette popularité pouvait être soutenue à long terme.

Un feuilleton particulièrement marquant, « Mrs » de Lim Hee-Jae, a commencé sa diffusion sur TBC au printemps 1970 sous la direction de Ko Sung-Won. Originellement prévu pour une centaine d’épisodes, ce feuilleton qui raconte l’histoire d’une héroïne a finalement été prolongé jusqu’à 252 épisodes en raison de sa popularité. Par ailleurs, la série dramatique « Yeoro » de KBS, écrite et réalisée par Lee Nam-Seop, a débuté au printemps 1972 et a également établi un record avec 211 épisodes.

Cependant, malgré ces succès, certaines séries comme « Cheongchun Theatre », « Brothers », « Imjin War » et « Samogok » étaient critiquées pour leur focalisation excessive sur les rituels et l’histoire nationale, au détriment de l’intérêt des téléspectateurs. Néanmoins, des séries dramatiques populaires comme « Jung », « Father », « Jang Hee-Bin », « Water Wheel », « Father and Son », « Gil », « North Gan Island », et « Deer Child » ont marqué cette période.

En parallèle, des séries comme « Boo Boo Manse » de Baek Seung Han (MBC), « Honey Jeong Sun Dal » de Lee Sung Jae et Lee Chul Hyang (TBC), et « One, Two, Three, Four » de Yoon Hyuk Min et Lee Hee Woo (KBS) ont dépassé toutes les attentes en termes d’audience.

La scène télévisuelle a également été marquée par divers événements et tendances significatifs, notamment un concours de talents organisé par les trois chaînes en 1970, l’introduction d’un système de contrats exclusifs pour les talents par TBC en 1971, et le premier tournage en extérieur réalisé par MBC en Corée en 1970.

La période de transformation (1973-1979)

En juillet 1973, le ministère de la Culture et des Affaires publiques a demandé aux chaînes de télévision de réduire le nombre de feuilletons quotidiens, ce qui n’a pas conduit à des changements significatifs. Les séries notables de 1974 comprenaient « Waves » (KBS) et « Dalae » (TBC).

L’année 1975 a été marquée par une critique accrue des feuilletons quotidiens, mais aussi par le développement de nombreuses œuvres de qualité, notamment « Investigative Captain », « Bride’s Diary » et « Determination ». Les années suivantes ont vu l’expansion de la production télévisuelle avec des séries comme « Mrs Byeodang » (TBC), « High School Alumni », « Mum’s Face », et « Wild Rose » (MBC).

Durant cette période, les acteurs Kim Hee-jun, Jang Wook-je, Choi Bul-am, Noh Joo-hyun, Shin Gu, Jeon Woon, Yoon Yeo-jung, Oh Ji-myeong, Choi Kyung-ja, Yoo Hana, Tae Real et Hong Se-mi se sont particulièrement distingués. Cependant, la qualité de la production était parfois mise en doute, certains accusant les réalisateurs de privilégier les mélodrames faciles à vendre et de produire des œuvres de qualité médiocre.

K-drama des années 1980-1990

Années 1980-1989 :

Au début des années 80, KBS 1TV a diffusé « Searching for Separated Families », un programme qui est rapidement devenu une sensation nationale. En 1980, le drama « Brother and Sister » a été introduit comme une série quotidienne, suivi de près par « Mum’s Busy », qui dépeint la vie quotidienne d’une famille harmonieuse. La même année, « Jeon Won Diary » de MBC a remporté le prix du Premier ministre pour la radiodiffusion et le drama comique « Hundred Years Guest » est devenu populaire.

En 1981, la série « Hug » a été diffusée pendant 102 épisodes, avec la vedette de Lee Im-sook, Lee Deok-hwa, Kim Bo-yeon et Kim Young-ae. De plus, « Tiger Teacher », une histoire éducative centrée sur un enseignant transféré d’une école de montagne à Séoul, a été appréciée des enfants.

En 1982, le feuilleton quotidien « Market People » et l’épisode « Hwang Jin » de « Women’s Fever » ont attiré l’attention grâce à la performance de Lee Im-sook. Le feuilleton du week-end « Forget », avec Jung Ae-ri et Lee Deok-hwa, est devenu très populaire.

En 1983, le feuilleton matinal « Stepmother » et le premier feuilleton sportif « Applause » ont gagné en popularité auprès des jeunes. De plus, « Diary of a Young Man » a été diffusé pour la première fois le 26 septembre 1983 et s’est achevé le 27 octobre, ce qui en fait le feuilleton quotidien le plus court.

En 1984, « Love and Truth » a été diffusé en tant que premier feuilleton étranger de l’histoire de la MBC. De plus, « Mum’s Room », qui dépeint les problèmes d’une famille remariée, a été un feuilleton hebdomadaire pendant 85 ans.

En 1986, les sixièmes et septièmes épisodes de « 500 Years of the Joseon Dynasty » ont été diffusés, et « Firebird » de Choi In-ho a été produit comme première mini-série en 1987. La même année, « Love and Ambition » de Kim Soo-hyun a été diffusé, donnant naissance au syndrome Kim Soo-hyun.

En 1988, « I Will Forget Tomorrow » a été diffusé, suivi de « 500 Years of the Joseon Dynasty », du huitième épisode « Queen In-hyun » et du neuvième épisode « Han Joong-rok ».

En 1989, la production de la mini-série s’est poursuivie avec le 33e épisode, « Angel’s Choice ».

Années 1990-1994 :

1990 a été marquée par une floraison de mini-séries, notamment « A House Deep in the Yard », « What Does a Woman Live For », et « Tombangakha ». La même année, « That Woman », un drama populaire, a été diffusé, tout comme le feuilleton du week-end « Dream Sister ».

En 1991, le grand feuilleton « Land » a mis en lumière la réalité du fossé entre les riches et les pauvres. « Happy Dictionary » de Lee Byung-joo a été produit en tant que 46e épisode d’une mini-série. De plus, « Magpie Daughter-in-Law », un drame comique sur un beau-père et sa plus jeune belle-fille, était un drama arboricole qui dépeignait l’amour chaleureux et les diverses mésaventures d’une famille nombreuse avec une touche comique.

En 1994, le drama historique « Han Myung Hoi » a été diffusé.

K-drama des années 2000

Les années 1995-2005

Durant les années bissextiles, de grands dramas historiques tels que « Seogung », « Dragon’s Tears », « Heo Jun », « The King and the Rain », « Taejo Wanggeon », « Imperial Morning », « Daejeon Geum » et « The Age of the Martyrs » ont été diffusés, marquant l’apogée des sageuks. Par ailleurs, le drama du lundi au mardi de KBS 2TV, « Autumn Fairy Tale », diffusé au second semestre 2000, est devenu le seul drama produit au niveau national, marquant ainsi l’apogée du mélodrame humain basé sur les quatre saisons et propulsant le boom Hallyu.

Au début des années 2000, les dramas basés sur des matériaux stimulants ont commencé à devenir populaires. Durant cette période, les dramas coréens ont dominé la première vague Hallyu. Les personnages principaux de « Winter Sonata », Bae Yong-joon et Choi Ji-woo, ont suscité un engouement pour la vague coréenne au Japon. Par ailleurs, Daejanggeum, diffusé en 2003, a été exporté dans plus de 60 pays à travers le monde et a obtenu un taux d’audience phénoménal de plus de 80 % en Iran.

Pendant ce temps, une série de dramas sur l’infidélité centrés sur les désirs individuels ont commencé à apparaître. Le taux de spectateurs des dramas étrangers ont augmenté et leurs goûts se sont diversifiés, en particulier pour les enquêtes criminelles.

En 2004, le drama du lundi au mardi de KBS 2TV « Sorry, I Love You », a attiré l’attention en tant que mélodrame humain à forte conscience thématique. Le sujet de l’adoption à l’étranger, au cœur du drama, a touché de nombreux téléspectateurs.

À partir de 2006, la diversité des genres des k-dramas s’est accrue. En 2007, la minisérie de SBS « War of the Chuns » a critiqué fortement une société embourbée dans le conformisme et l’hédonisme dorés, attirant ainsi l’attention. À partir de là, de nombreux genres tels que la science-fiction, la médecine, la comédie, le thriller, le suspense et le sport ont commencé à être diffusés.

Les années 2010

Les dramas des années 2010 ont inauguré l’apogée du genre romantique fantastique à la coréenne. Les nouveaux protagonistes de ces dramas étaient Lee Min-ho, Kim Soo-hyun, Song Joong-ki, Kim Woo-bin, Park Shin-hye et Seo Hyun-jin. Cependant, les années 2010 ont été une période difficile pour les dramas historiques, en particulier dans le domaine des « Daeha Drama ».

Dans les années 2010, l’arrivée des programmes généraux et des chaînes câblées a modifié le marché des dramas, qui était auparavant dominé par trois diffuseurs terrestres. En 2014, « Stars from you » a ouvert une nouvelle page de l’histoire coréenne. Par ailleurs, l’ère du multicanal pour les services généraux et les percées de la télévision par câble ont commencé à se manifester. Les séries télévisées câblées « Reply 1997 » et « Reply 1994 » ont offert une valeur nostalgique des années 1990 et ont enregistré les meilleurs taux d’audience de tous les temps.

Vers le début et le milieu des années 2010, on a également les web dramas qui ont fait leur apparition. En 2019, le drama sportif « Stobrig », diffusé durant la pause entre les saisons régulières de la ligue professionnelle de baseball, est devenu une sensation et a été classé numéro un en termes de nombre de téléspectateurs. Depuis le début des années 2020, le nombre de drames originaux diffusés sur les plateformes OTT a augmenté.

À l’heure actuelle, on peut dire que les k-dramas prennent une place prépondérante dans l’industrie du cinéma à l’international, notamment avec le succès notable de k-dramas comme Squid Game, et Hellbound en 2021. 2022 marque le succès de k-dramas comme The Silent Sea, All Of Us Are Dead, Juvenile Justice, Business Proposal , Money Heist Korea, Extraordinary Attorney , et Narco Saints.

Pour finir en 2023 on peut déjà citer les k-dramas The Glory Season 1 & 2, Queenmaker, Black Knights, Bloodhounds, King The Land, The Good Bad Mother,…

Musasian vous remercie pour la lecture de cet article et vous souhaite une bonne lecture des prochains articles ! N’hésitez pas à me donner vos avis et remarques en commentaire 🙂